Maydrums Musikinstrumente/Medien/BücherArtikel

Surround - Einführung in die Mehrkanalton Technik 28,00 €

Surround-Sound ist derzeit in jedem Studio das Thema Nummer 1. Passend dazu liefert "Surround - Einführung in die Mehrkanaltontechnik" das Basis-Wissen über Boxenaufstellung und I-TUR-Kreis, über Mikrofonierung und Matrizierung, über Kompressions-Formate und die Nachbearbeitung.

Autor Christian Birkner beschränkt sich dabei nicht nur auf allgemeine Empfehlungen zum Umgang mit Surround-Material, sondern erklärt auch ausgefallene Anwendungen und technische Hintergründe.

1. Auflage 2002

ISBN: 978-3-932275-39-5

Umfang: 192 Seiten

Format: 22,5 x 15,5

Beschaffenheit: Hardcover

Pressestimmen:

manch interessante Neuigkeit

Das Buch wendet sich vor allem an Toningenieure, Studiomusiker und Techniker der Aufnahme- und Wiedergabetechnik, aber auch erfahrene Heimanwender werden manch interessante Neuigkeit erfahren. (EKZ-Informationsdienst)

Gründliche Sachkenntnis

Der Autor ist Diplom-Ingenieur für Medientechnik, Musiker und Tontechniker und verbindet seine Erfahrungen mit einem kompakten, klaren Stil und gründlichen Sachkenntnissen zum aktuellen Stand des Themas. (VDT Magazin, Heft 1/2003)

Song Production Guide, inkl. CD 24,90 €

Der Song Production Guide zeigt, wie führende Produzenten arbeiten: Harold Faltermeyer, Peter Ries, Moses Pelham, Martin Haas, Michael Herberger, Matthias Hoffmann, Corni Bartels, Jan Beiling, Reinhard Besser stehen jeder für eine ganz bestimmte Herangehensweise an einen Song. Dieses Buch macht nachvollziehbar, wie die Profis arbeiten und worauf es bei einer Top-Produktion ankommt.

Dieser Guide wendet sich an alle, die ihre Musik mit Hilfe von Musiksoftware wie Cubase, Logic, Ableton etc. komponieren. Bei der Arbeit am Rechner geht es nicht nur um Harmonie und Melodie – hier spielen Arrangement, Instrumentierung, Groove, Sounds, Effekte und Mix eine gleichberechtigte Rolle.

Der Blick über die Schulter der Großen bietet Inspiration und hilft jedem auf seinem Weg einen eigenen Stil zu entwickeln. Jeder Produzent wird an Hand einer Beispielproduktion vorgestellt. Die Produktionsdaten finden sich auf der beigefügten CD, damit der Leser alles sofort am eigenen Rechner nachvollziehen kann.

1. Auflage 2007

ISBN: 978-3-937841-45-8

Umfang: ca. 220 Seiten, inkl. CD

Format: DIN A 4

Beschaffenheit: Paperback

Das digitale Tonstudio - eine praktische Hilfe 28,00 €

Die zunehmende Digitalisierung der Studiotechnik bringt viele neue Herausforderungen mit sich. Latenz, Synchronisation, Kompatibilität sind Stichworte, die ebenso im computergestützten Heimstudio wie im digitalen Profistudio allgegenwärtig sind.

Dieser Praxisratgeber bietet Hilfestellung bei der Auswahl des Equipments: Die verschiedenen Komponenten vom digitalen Mikrofon über das native Studio im Rechner bis hin zum Hardware Controller werden mit ihren jeweiligen Besonderheiten genau erläutert. So wird es Ihnen möglich, das für Ihre Zwecke optimale Equipment zu wählen. Die sinnvolle Ausstattung des Studio-Computers ist dabei selbstverständlich ein wichtiger Bestandteil.

Anschließend wird der digitalen Audiotechnik auf den Grund gegangen. Erfahren Sie alles über Samplefrequenz und Wortbreite, AD/DA Wandlung, Word Clock und Jitter. Lernen Sie so täglich auftretende Schwierigkeiten dauerhaft zu lösen und (Klang)-Störungen zu analysieren und zu beseitigen. Erfahren Sie weiter, wie Sie Ihre Daten am besten austauschen können und lesen Sie wie Sie Synchronisationsprobleme ein für alle Mal in den Griff bekommen. Lassen Sie sich zeigen, was Sie in Punkto Pegelverhältnisse beachten müssen, um einen optimalen Mix zu erhalten.

Dieses Buch die Lösung für all jene, die durch grundlegendes Verständnis der Technik in Ihrem digitalen Studio schneller zu besseren Ergebnissen kommen möchten.

2. Auflage 2007

ISBN: 978-3-937841-38-0

Umfang: 208 Seiten

Format: 22,5 x 15,5 cm

Beschaffenheit: Hardcover

Pressestimmen:

Anschaulich

Die Funktionen digitaler Audiotechnik, wichtiger Schnittstellen zum Austausch/ Transport digitaler Audiodaten, sinnvoller Gerätezusammenstellungen und vieles andere werden anschaulich auch für Privatanwender besprochen, vom einfachen Überspielen zwischen zwei Geräten bis zum kompletten Digi- Studio mit komplexer Verkabelung, einschließlich der Anwendung digitaler Mikrofone. (www.musikinstrumente.de/foren/homerecording/)

22 Jahre Erfahrung

22 Jahre lang hat Peter Bremm in der Audio-Industrie Erfahrungen gesammelt und gibt sie nun in seinem Buch Das digitale Tonstudio an seine Leser weiter. (Fono Forum, 11/2004)

Ein anspruchsvolles Handbuch

Der Titel beschreibt die Funktionsprinzipien der digitalen Audiotechnik und geht dabei besonders auf neu entstehende Problemfelder ein.

Ein anspruchsvolles Handbuch für Studiotechniker.

(ekz Informationsdienst, Ulrich Wesser)

GEMA, GVL & KSK 28,00 €

Dieser Ratgeber hilft jedem Musiker oder Musikverwerter sich im Behördendschungel zurechtzufinden. Die Funktionen der Institutionen GEMA (Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte) , GVL (Gesellschaft für Leistungsschutzrechte) und KSK (Künstlersozialkasse) werden ausführlich dargestellt.

Für wen lohnt sich die Mitgliedschaft? An wen muss man sich wenden? Welche Zahlungen bzw. Kosten sind zu erwarten? Wie werden die Formulare ausgefüllt? Das Buch bietet Antworten auf alle Fragen und hilft jedem die richtige Entscheidung zu treffen. Checklisten, Test, Musterformulare helfen schnell zum richtigen Ergebnis zu kommen.

Dieses Standardwerk wendet sich neben den Musikern selbst an alle die an der professionellen Vermarktung von Musik beteiligt sind.

ISBN: 978-3-937841-55-7

Umfang: 312 Seiten

Format: 22,5 x 15,5

Beschaffenheit: Hardcover

Pressestimmen:

Unverzichtbares Kompendium für Musikschaffende

Unverzichtbares Kompendium für Musikschaffende und Musikverwerter, das drei wesentliche Institutionen, ihre Struktur, Aufgabenbereiche und Arbeitsweisen hilfreich, verständlich und umfassend erläutert, um Angehörigen dieser Berufsgruppen die ihnen zustehenden, aber rechtlich nicht immer gleich ersichtlichen finanziellen Ausschüttungen zu garantieren. (EKZ-Informationsdienst)

Hoher Nutzwert

GEMA, GVL & KSK ist als Fachbuch von hohem Nutzwert in erster Linie für Musikschaffende und Musikverwerter zu empfehlen. (Musikmarkt 26/2003, Juni 2003)

Überaus gelungen

Anschaulich kommentiert der Autor die komplexen Gesetzestexte, wagt Definitionen und Begriffsabgrenzungen und gibt Praxisbeispiele zum Ausfüllen der Formulare. Überaus gelungen und auch für den Branchenkenner lesenswert ist die Darstellung der internationalen Vernetzung deutscher Urheberrechtsgesellschaften zum Beispiel unter dem Dachverband BIEM. (Fono Forum 08/03)

Unverzichtbares KompendiumDies ist ein unverzichtbares Kompendium und eine rein praktische Hilfe für Musikvertreter, Labelbetreiber, Konzertveranstalter, Texter, Komponisten, usw. (ekz-Informationsdienst Voss-Krueger)

Musik und Moneten - wirtschaftliche Aspekte der Verträge 25,00 €

In diesem Buch geht es um Ihr Geld! Jede Klausel in einem Künstler-, Bandübernahme- oder Produzentenvertrag hat für die Vertragsparteien eine konkrete wirtschaftliche Bedeutung. Meist erschließt sich diese Bedeutung aber erst dem fachlich geschulten Blick.

"Musik & Moneten" bringt Licht in die wirtschaftlichen Aspekte von Künstler-, Bandübernahme- und Produzentenverträgen. An Hand von Beispielverträgen werden alle Klauseln genau erläutert und die Gestaltungsmöglichkeiten ebenso wie die branchenüblichen Standards aufgezeigt. Die Autoren des Buches sind erfahrene Branchenanwälte und sprechen eine Sprache, die jeder versteht.

Für Künstler, Produzenten, Manager, Rechtsanwälte, Verleger und Mitarbeiter von Produktions- und Tonträgerfirmen ist dieses Werk ein unverzichtbares Arbeitsmittel und Nachschlagewerk.

4. akt. Auflage 2007

ISBN: 978-3-937841-37-3

Umfang: 244 Seiten

Format: 22,5 x 15,5 cm

Beschaffenheit: Hardcover

Pressestimmen:

Wissenskompendium

Der Autor konzentriert sich auf die harten Fakten in den Verträgen. In dem essentiellen Wissenskompendium werden wichtige Eckpunktfragen geklärt. (Dauer, Leistung, Rechtsübertragung) Die Themen dieses Buches sind auch für Laien verständlich geschrieben, jedoch auch für Profis sehr bereichernd. Eine geballte Ladung notwendiges Wissen mit viel Lesespaß. (Wildner Music News Juli/August 2005)

Recording Basics - Aufnahmepraxis auf den Punkt gebracht 28,00 €

Schluss mit dem Fachchinesisch lautet das Motto dieses Praxisratgebers: Von den Studiokomponenten über Mikrofonie, EQ, Effekte, Dynamics, Mix bis zum Mastering bringt Martin Hömberg die Aufnahmepraxis auf den Punkt. Für jedes einzelne Instrument und auch für den Gesang ist genau erklärt, welche Faktoren den Sound beeinflussen und worauf man unbedingt achten muss. Sie werden stauen, was für ein Sound in Ihrem Studio steckt!

2. Auflage 2003
ISBN: 978-3-932275-21-0
Umfang: 264 Seiten
Format: 22,5 x 15,5 cm
Beschaffenheit: Hardcover

Taschenlexikon Drumset & Percussion 13,00 €

Über 1000 Stichworte mit ausführlichen Erklärungen und vielen Abbildungen. Wichtige englische Begriffe wurden mit aufgenommen, übersetzt und erklärt. Themen aus dem Inhalt: Drums, Effekt-Sounds, Becken, exotische Instrumente, Hardware, Handtrommeln, Spieltechniken, Kleinpercussion, Herstellung.

ISBN: 978-3-932275-32-6

Umfang: 176 Seiten

Format: 14 x 10

Beschaffenheit: Taschenbuch

Bewegen und Entspannen nach Musik 21,50 €

" Setz dich gerade hin! Zappel nicht so! Wollt ihr wohl ruhig an eurem Platz bleiben?" Im schulischen Alltag des Sitzunterrichts ist das Sich-Bewegen zumeist nicht erwünscht. Aber nicht nur Fernsehkids oder hypermotorischen Kindern fällt das Sitzen in der Schule schwer - alle Kinder rebellieren gegen die unselige Allianz von Sitzen und Lernen. Gefragt sind Unterrichtsideen, die das Recht und die Lust des Kindes auf Bewegung und Ausgleich aufgreifen. "Bewegen und Entspannen nach Musik" bietet 15 erprobte und phantasievolle Fünf-Minuten-Geschichten von "Chili" und "Pepe". Die rhythmische Musik illustriert die einzelnen Themen (Im Zoo, Die Roboter, Die Weltraumreise u.v.m.), leitet die Bewegungsabläufe und sorgt für gute Laune und Ausgleich. Die Spiele sind einfach, aber wirkungsvoll und sind während des Unterrichts jederzeit einsetzbar. Geeignet für Grundschule, Kiga und zu Hause.

Altersstufe (von – bis): 3 – 10 Jahre(-n)

Klasse (von – bis): 1 – 5

Seitenanzahl: 55

Format: 21,0 x 22,0 cm

Ausstattung: Paperback, zweifarbig, mit Audio-CD

ISBN-13: 978-3-86072-150-6

Schulformen: Förderschule, Grundschule, Kindergarten, zu Hause

Schulfächer: Musik, Sport

Bumm! Klack! Tsch! – Rhythmus kreativ! 18,50 €

Sie sehen aus wie Straßenarbeiter, bewegen sich wie Artisten und verwandeln Rhythmen mit Alltagsgegenständen und ihren Körpern in einzigartige Hörerlebnisse – die Rede ist von Stomp. Ihr Motto: „Alles ist und jeder hat Rhythmus." Dieses Buch enthält unzählige Übungen à la Stomp, um die Schüler zum kreativen Umgang mit Rhythmen herauszufordern. Ein zeitgemäßer Musikunterricht gelingt damit ebenso wie ein Workshop oder ein peppiger Stundeneinstieg. Die Kinder erzeugen mit Besen „Fege-Sounds" oder spüren mit Eimer-Trommeln Latin-Rhythmen auf. So werden sie Profis für rhythmische Kommunikation, und sie verbessern nebenbei ihre Körperwahrnehmung, Improvisationsfähigkeit, Motorik etc. Die Übungen und Rhythmus-Arrangements sind mit Hilfe der Didaktik-Tipps sofort einsetzbar.

Klasse (von – bis): 1 – 6

Seitenanzahl: 168

Format: 16,0 x 23,0 cm

Ausstattung: Ringhefter

ISBN-13: 978-3-8346-0491-0

Schulformen: außerschulische Kinder- und Jugendarbeit, Ganztagsschule, Grundschule, Sek I

Schulfächer: Musik

Die Rhythmiklehre 24,95 €

Ein musikalisches Arbeitsbuch für Instrumentalisten, Sänger und Tänzer in Klassik, Rock, Pop und Jazz.

Buch , 168 Seiten

Vorwort

Das weite Feld der Rhythmik wurde in der ansonsten hochentwickelten Musikpädagogik lange Zeit stiefkindlich behandelt. Dadurch ist bis heute noch die Meinung weit verbreitet, daß man "Rhythmus hat oder eben nicht".

Durch meine langjährige pädagogische Arbeit im rhythmischen Bereich bin ich jedoch zu der Überzeugung gelangt, daß man sich sowohl durch die Auseinandersetzung mit der Rhythmik im allgemeinen als auch durch das Umsetzen dieser Erkenntnisse in die Praxis ebenso weiterentwickeln kann wie zum Beispiel auf instrumentaltechnischem oder harmonischem Gebiet.

Das Ziel dieser Rhythmiklehre ist es, das rhythmische Bewußtsein des Lesers zu erweitern.

Dieses Buch erschließt sich einem jedoch erst, wenn man sich ans Üben macht: Es ist ein Übungs- und Arbeitsbuch, nicht unbedingt ein Lesebuch. Es ist in drei Teile gegliedert:

Im ersten Teil werden die Grundlagen vermittelt, die für das allgemeine Verständnis rhythmischer Zusammenhänge benötigt werden, wie z. B. die Notenschrift, die Taktarten, die Mikrotime, die Arbeit mit dem Metronom, das Zählen und dergleichen.

Der zweite Teil behandelt ausführlich die binären und ternären Haupt-Unterteilungsarten von Rhythmen. Hierbei werden die wichtigsten Einsatzmöglichkeiten des Metronoms ebenso behandelt wie alle binären und ternären rhythmischen Standard-Figuren, die ein sicheres Vom-Blatt-Spiel ermöglichen. Im achten Kapitel werden die verschiedenen binären und ternären Doubletime- und Halftime-Ebenen vorgestellt, die vor allem in der improvisatorischen Praxis von Rock, Pop und Jazz Verwendung finden.

Der dritte Teil dieser Schule ist schließlich der Polyrhythmik gewidmet.

Zu jedem wichtigen Sachverhalt sind eine Reihe von Beispielen aufgeführt.

Am Ende dieses Buchs befindet sich ein alphabetischer Index der wichtigsten rhythmischen Fachbegriffe.

Diese Schule baut auf der Erkenntnis auf, daß man nur dann erfolgreich an seiner eigenen Rhythmik arbeiten kann, wenn man die Möglichkeit hat, sich selbst zu kontrollieren. Aus meiner Erfahrung heraus ist dies am besten mit Hilfe eines Metronoms als Zwischenkontrolle zu erreichen.

Wenn man die in dieser Schule enthaltenen Übungen wie beschrieben ausführen kann, hat man mit Sicherheit sein rhythmisches Gefühl enorm verbessern können. Es ist dann nicht mehr unbedingt erforderlich, immer mit einem Metronom zu üben.

Das Ziel ist es also, sich so lange mit Hilfe der Zwischenkontrolle zur rhythmischen Sicherheit und Selbständigkeit zu erziehen, bis man auf das Metronom verzichten kann.

Inhalt

I. Teil: Die rhythmischen Grundlagen

1. Kapitel: Die rhythmischen Grundbegriffe

- Die rhythmischen Grundbegriffe

- Metrum, Puls und Rhythmik

- Der Takt

- Die Notenwerte

- Die Dreiteilung von Notenwerten (Triolen)

- Von den Duolen zu den Novemolen

- Die Pausenzeichen

- Der Punkt

- Der Haltebogen

- Der Viervierteltakt

- Andere Taktarten

- Betonte und unbetonte Taktzeiten

Synkopen

- Beat und Offbeat

- Time und Mikrotime

- Timing, Timefeeling und Groove

- Phrasierungs- und Artikulationszeichen

- Die dynamischen Bezeichnungen

- Allgemeinmusikalische Bezeichnungen

- Rhythmische Sonderzeichen

2. Kapitel: Das Metronom

- Metronom und Drumcomputer

- Die Arbeit mit dem Metronom

- Das Erlangen der rhythmischen Selbständigkeit

3. Kapitel: Das kleine Einmaleins der Rhythmik

- Das Zählen

- Das Vorzählen

- Die Sektionen beim Üben mit dem Metronom

II. Teil: Binär und Ternär

4. Kapitel: Die Pyramide

- Das Zählen der Pyramide

- Die Pyramide in der Horizontalen

- Die Pyramide in der Vertikalen

5. Kapitel: Die zwei Hauptunterteilungsarten

-Die binäre Unterteilung

- Die ternäre Unterteilung

- Das Bestimmen der richtigen Unterteilung

6. Kapitel: Binär

- Das Metronom auf Zwei und Vier

- Die Füße auf Eins und Drei

- Die Füße auf Zwei und Vier

- Das Metronom auf " "

- Das Metronom auf "e"

- Viertel, Achtel und Sechzehntel mit 16tel-Zwischenkontrolle

- Koordinationsübungen mit Wechselschlag in binärer Mikrotime

- Binäre Akzentverschiebungen

- Die binären Unterteilungsmöglichkeiten einer Viertelnote

- Die acht binären Standardfiguren und ihre Varianten

- Rhythmische Übungen mit binärer Unterteilung

7. Kapitel: Ternär

- Das Metronom auf dem dritten Triolenachtel

- Das ternäre Zählen

- Koordinationsübungen mit ternärer Mikrotime

- Ternäre Akzentverschiebungen

- Die ternären Unterteilungsmöglichkeiten einer Viertelnote

- Die drei ternären Standardfiguren und ihre Varianten

- Rhythmische Übungen mit ternärer Unterteilung

- Binäre Standardfiguren mit Dreier-Unterteilungen

- Viertel-Zwischenkontrolle (das Metronom auf Zwei und Vier)

- Die Annäherung zwischen binärer und ternärer Phrasierung

- Mischformen binärer und ternärer Unterteilung

- Die vorgezogene Eins

8. Kapitel: Doubletime und Halftime

- Doubletime-Feel und Halftime-Feel

- Binäre und ternäre Unterteilung von Doubletime und Halftime

- Binäre Doubletime und Halftime

- Ternäre Doubletime und Halftime

- Binäre und ternäre Mikrotime bei Doubletime und Halftime

- Die Verdoppelung und Halbierung des harmonischen Rhythmus

III. Teil: Die Poyrhythmik

9. Kapitel: Polyrhythmen und Verschiebungen

- Überlagerungen

- Rhythmische Modulation

- Metrische Modulation

- Drei gegen Zwei

- Zwei gegen Drei

- Komplementär-Polyrhythmen

- Sechs gegen Vier und Vier gegen Sechs

- Akzentverschiebungen mit überlagerten Rhythmen

- Die Anwendung polyrhythmischer Figuren in anderen Metren

- Vier gegen Drei

- Drei gegen Vier

- Fünf gegen Zwei

- Zwei gegen Fünf

- Sieben gegen Zwei und Zwei gegen Sieben

- Neun gegen Zwei und Zwei gegen Neun

- Fünf gegen Drei und Drei gegen Fünf

- Fünf gegen Vier und Vier gegen Fünf

- Sieben gegen Drei und Drei gegen Sieben

- Sieben gegen Vier und Vier gegen Sieben

- Neun gegen Vier und Vier gegen Meun

- Dreidimensionale Polyrhythmik

Anhang: Aus der rhythmischen Praxis von Jazz, Rock und Pop

Rezension

"Endlich gibt es auch für den Rhythmus-Freak ein neues musikalisches Arbeitsbuch. Die Rhythmik-Lehre von Eddy Marron bietet einen vielseitigen Einblick in die Welt der Beats und Synkopen. Ziel dieses Buches ist das rhythmische Bewusstsein des Lesers zu erweitern. Eines ist jedenfalls für dieses Buch absolut notwendig: Üben, üben, üben. Die neue Rhythmik-Lehre ist nämlich ein Lehr- und Arbeitsbuch und keine Lesefibel für den Wohnzimmersessel." (Metal Hammer 10/90) „Im Zeitalter von Computer–Beats wird die Bedeutung einer gründlichen rhythmischen Ausbildung oft stark unterschätzt. Eddy Marron, Dozent an unterschiedlichen Hochschulen, hat mit seinem Buch eine Lücke geschlossen und bietet fundiertes Wissen mit gründlichen Übungen an. [...] In diesem Buch wird wirklich alles ausgeleuchtet [...]." (Eclipsed, September 2003)

Die AMA-Schule der Gehörbildung - Intervalle hören 22,95 €

I - Intervalle hören (relativ + absolut)

Sprache: deutsch
Buch 24 Seiten, Lösungsheft 16 Seiten
+ 2 CDs und Lösungsheft

Gehörbildung soll den Musiker systematisch an ein ganzheitliches Musikerfassen heranführen. Dazu ist eine Erarbeitung aller Einzelbereiche notwendig. Die 5 Übungshefte mit den 10 CDs schaffen eine solide Basis für Hören und Empfinden und somit die Grundlagen für komplexes Musikhören als Begleitung eines konsequenten Gehörbildungsunterrichts. Der Weg vom relativen Erkennen zum absoluten Umsetzen wird durch die allmähliche Erweiterung des eigenen abrufbaren Wissens begleitet. Unverzichtbares Übungsmaterial für Musikstudenten und diejenigen, die ein Studium beginnen möchten.

Vorwort

Gehörbildung ist ein Fach in der Musikausbildung, das Hilfen zum ganzheitlichen Erfassen von Musik geben soll. Dabei geht der Weg zum ganzheitlichen Hören zwangsläufig über die EINZELBAUSTEINE (Parameter) des tonlichen und rhythmischen Hörens, die man als „objektive Größen" des Musikerfassens bezeichnen kann.

Die vorliegende Schule der Gehörbildung bietet dazu strukturiertes Übematerial auf CD mit Lösungsbögen an. Im Gegensatz zu Computerprogrammen erklingt auf den CDs ein „echter Flügel" und nicht ein Midisound oder Sampler.

Die Übungen bauen sich in einer konsequenten Methodik auf, die sich in meiner jahrzehntelangen Hochschul- und Musikschulpraxis bewährt hat.

Die einfache Arbeitsweise mit CD-Player und Arbeitsbuch ermöglicht eine Konzentration auf das Hören ohne visuelle Ablenkungen.

Ich weiß aufgrund meiner seit 1987 jährlich stattfindenden Vorbereitungskurse zum Musikstudium, wie groß der Bedarf für eine solche Gehörbildungsschule ist, die ein effektives Selbststudium ermöglicht, und danke dem AMA Verlag für die Realisierung dieses Lehr- und Übungswerks.

Allen, die mit der Schule der Gehörbildung arbeiten, wünsche ich den entsprechenden Erfolg bei Prüfungen und die Freude, die sich einstellt, wenn das bewusste Hören auch das Erleben von Musik auf eine neue, bisher nicht gekannte Qualitätsebene stellt.

Mixing Workshop 2.0 33,00 €

Der Mixing Workshop 2.0 vermittelt das Grundwissen der Beschallungs- und Studiotechnik aus der Sicht des Musikers und der Musik. So bietet Autor Uli Eisner einfache und einleuchtende Erklärungen, Anleitungen zur Vorgehensweise sowie viele Tipps und Tricks aus seiner langjährigen Praxis als Mischpult-Profi.

Das sprachlich unkomplizierte Buch ist für junge Musiker und angehende Tontechniker geeignet, doch auch Routiniers können hier noch etwas lernen. Die zwei Audio-CDs, randvoll mit Beispielaufnahmen, machen selbst komplizierte Sachverhalte hörbar.

9. überarbeitete Auflage 2009

ISBN: 978-3-937841-94-6

Umfang: 208 Seiten, inkl. 2 CDs

Format: 22,5 x 15,5 cm

Beschaffenheit: Hardcover

Band Book Band 1 - Musikstile im Band Workshop 19,80 €

Das Band Book wendet sich an Bands, die weiterkommen wollen. In Workshops zu verschiedenen Stilrichtungen erfahren Drummer, Bassist, Gitarrist und Keyboarder wie Sie dem Sound und dem Groove Ihrer Band mehr Professionalität verleihen. Dynamik, Songstruktur, Akkordstrukturen, Einstellungen des Equipments, Mikrofonierung – Dieses Buch liefert Antworten auf alle Fragestellungen des Bandspiels.

Der erste Band des Band Books hilft Bands dabei Ihr Zusammenspiel und ihren Sound zu verbessern. An verschiedenen Übungssongs werden unterschiedliche Fähigkeiten trainiert. Hier geht es um die Stilrichtungen Nu Metal, Punk, Rockabilly, Funk, Reggae, Singer/Songwriter und Latin. Besonderes Augenmerk legt dieser Band auf den Sound der einzelnen Instrumente.

Die beigefügte CD bietet Playalongs zum Üben für jeden einzelnen Musiker.

1. Auflage 2002

ISBN: 978-3-932275-29-6

Umfang: 152 Seiten inkl. Playalong-CD

Format: DIN A4, vierfarbig

Beschaffenheit: Paperback mit Spiralbindung

Pressestimmen:

Fundiert und gut zu lesen. Hier findet fast jeder einen guten Tipp, sei es der Einsteiger, der wissen will, wie man verschreibungspflichtige Akkorde entschärft, sei es der Profi, der einen Compressor passend zum Fretlessbass einstellen muss. (guitar 3/02)
Diese Bände bieten eine Hilfe zur Unterscheidung von Musikstilen wie Brit-Pop, Funk und Raggae und erklären wie diese Sounds zustande kommen. Die Themen sind lebendig und auch für Einsteiger gut verständlich geschrieben. Dazu tragen nicht zuletzt die zahlreichen Notenbeispiele und Abbildungen bei. Die beiden Autoren vermitteln das nötige Wissen und die profunde Stilkenntnis, in ihrem zweibändigen Band Book anhand von zahlreichen Genres. (Die Zahnarzt Woche DZW 42/05)

Band Book Band 2 - Musikstile im Band Workshop 19,80 €

Im zweiten Band geht es um die Stilrichtungen Alternative Rock, Blues, Britpop, Country, Hardrock, Jazz, Soul und Pop. Übergreifend geht es um die Themen Heimstudio, Mischen und Effekte. Eben alles, was man für eine gute Demoproduktion braucht.

Die beigefügte CD bietet Playalongs zum Üben für jeden einzelnen Musiker.

1. Auflage 2003

ISBN: 978-3-932275-46-3

Umfang: 164 Seiten, inkl. 2 Playalong-CDs

Format: DIN A4, vierfarbig

Beschaffenheit: Paperback mit Spiralbindung

Together in Rhythm - Wie leite ich einen Drum Circle? 25,80 €

Wie leite ich einen Drum Circle? TOGETHER IN RHYTHM - die komplexe und genial einfache Methode des amerikanischen Meister-Percussionisten, Musikpädagogen und preisgekrönten Drum Circle-Moderators Kalani - zeigt, wie es geht.

Sein pädagogischer Drum Circle-MusicTM-Ansatz liegt jetzt in deutscher Sprache vor und macht es leicht, Gruppen jeder Art effektiv und effizient zu leiten. Sein Konzept ist vielseitig einsetzbar von pädagogischen Spielen für Kinder bis zu Teamentwicklungsaktivitäten für Unternehmer und Therapien für behinderte Menschen. Dabei kommt es nicht darauf an, ob es sich um homogene Gruppen wie Schulklassen, in denen sich alle bereits kennen, oder um heterogene Gruppen, die zufällig zusammen treffen, handelt. Wer sich die Kunst der Drum Circle-Moderation zu eigen macht, wird jedem einzelnen Teilnehmer das unvergleichliche, gemeinschaftstiftende, persönlichkeits- und gesundheitsfördernde Erlebnis des rhythmischen Miteinanders verschaffen - TOGETHER IN RHYTHM.

Softcover, 100 Seiten, deutsch, inkl. DVD

Ganz Einfach Blöffen ... Blues - Gitarre 14,95 €

von Joe Bennet, Blues - Gitarre spielen und Erfolg haben mit dem ultimativen Crash - Kurs!

Unter 7 - Über 70 von Angelika Jelic 39,95 €

Ein generationenübergreifendes Musikkonzept für Kinder im Vorschulalter und Senioren.

Das Reimlexikon Englisch - Deutsch 16,00 €

Das genial einfache Reimlexikon (Englisch - Deutsch). Songwriter aufgepasst – Mit diesem Reimfinder machen Sie sich Ihren Reim auf jeden Songtext! Mehr als 10.000 englische Begriffe, sortiert nach ihrer Endsilbe, erleichtern das Texten in englischer Sprache ungemein. Schneller Zugriff auf den gesuchten Reim, einen erweiterten Wortschatz mit zusätzlicher deutscher Übersetzung zu jedem Begriff zeichnen dieses einzigartige, 300 Seiten starke Reimlexikon aus. Als Bonus eine Übersicht über die unregelmäßigen Verben und ein ausführlicher Index für den direkten Zugriff.

PPV Faszination Gehör 18,00 €

In "Faszination Gehör" unternimmt Autorin Andrea Stickel eine Entdeckungsreise in die Welt des Klangs, zeigt das Gehör als wichtigstes Instrument des Musikers und beleuchtet psychoakustische Effekte. Sie beschreibt klar und ohne Mediziner-Latein die Physiologie des Ohrs und den Hörvorgang, bietet einen Überblick über mögliche Probleme mit dem Gehör und erläutert Therapie-Möglichkeiten des HNO-Arztes.

Andrea Stickel klärt offen - aber ohne erhobenen Zeigefinger - über mögliche Risiken auf und gibt konkrete Tipps zum Gehörschutz. Sie beschreibt praxisnah und konkret zum Beispiel den Einsatz von Ohrstöpseln oder In-Ear-Monitoring und zeigt Strategien zur Lärmvermeidung.

Schließlich erläutert sie auch den rechtlichen Hintergrund und klärt versicherungstechnische Fragen.

Dieses Buch braucht jeder, der noch lange gut hören will.

1. Auflage 2003

ISBN: 978-3-932275-56-2

Umfang: 152 Seiten

Format: 14,8 x 19 cm

Beschaffenheit: Broschur

Pressestimmen:

Die Autorin unternimmt eine Entdeckungsreise in die Welt des Klangs und zeigt das Gehör als wichtigstes Instrument des Musikers. Sie beschreibt klar und ohne Mediziner-Latein die Pysiologie des Ohres und den Hörvorgang, bietet einen Überblick über mögliche Probleme mit dem Gehör und erläutert Therapiemöglichkeiten. (Bayerisches Ärzteblatt)

PPV Guitar Basics 9,80 €

Von der Gitarre über den Verstärker bis hin zu den Effekten - hier erfährst Du welche Faktoren Deinen Sound beeinflussen. Welche Pickups? Welche Saiten? Combo oder Topteil? Digital oder Röhre? Du verstehst endlich, wie der Sound zustande kommt. Ganz besonders wichtig: Du erfährst Du was Du bei Auswahl und Einstellung von Effekten beachten musst, um einen durchsetzungsfähigen, druckvollen Gitarrensound zu erzeugen.

Aus der Redaktion der Zeitschrift Guitar.

2. Auflage 2007

ISBN: 978-3-937841-56-4

Umfang: 210 Seiten

Format: 15,8 x 20,8 cm

Beschaffenheit: Paperback